HARADASHI

Suspiros viscerales del noise rock

Knivves es un proyecto musical independiente formado en la Ciudad de México en 2021 por Arturo Niño Bello, artista experimental que trabaja bastante con las disonancias, la saturación y la distorsión. La propuesta combina elementos clave de noise rock y grunge para crear un sonido crudo y visceral. La música de Knivves es sumamente ruidosa y distorsionada, se vale de una energía frenética y descontrolada. Las letras de Niño Bello son directas y honestas, y hablan de temas como la rabia, la frustración y la alienación. Es un proyecto prometedor que crea una atmósfera agresiva y descontrolada, es la música perfecta para escuchar cuando se está buscando algo de energía y rabia.

Niño Bello escribe sobre sus propias experiencias y emociones, sin miedo a ser vulnerable. En su propuesta que bien podría estar aportando una nueva perspectiva a los suspiros del noise rock y el grunge hechos en Ciudad de México, se rescata el concepto de catarsis ante una crisis psiquiátricos y con las adicciones, pero las otras escenas se encuentran en una esfera que son por si mismas son complejas de rastrear, tan así que el trabajo de los artistas, por darse a conocer se encuentra en un grado de complejidad mayor.

Por eso nos acercamos a Arturo Niño Bello, para hablar de sus experiencias y retos, así como su ángulo critico desde y ante la escena más subterránea, que es la de la otra escena, la escena que hasta ahora no ha sido el centro de atención de los medios de difusión por si mismos llamados alternativos e independientes, pues para hablar de estos artistas se necesita bajar al inframundo y buscar más allá de los medios de información tradicionales.

Quédate para conocer más de cerca lo que piensa el creador y líder de Knivves acerca de estos movimientos.

"Prácticamente la música fue mi primer estimulo"

¿Cómo inicia tu historia en el mundo de la música?

R: Pues nací a los 6 meses y medio, fui bebé de incubadora. Prácticamente no respondía a ningún estímulo, estaba en una especie de coma. Un día a una enfermera se le ocurrió jalarle el cordón a una caja de música que había llevado mi abuelo y empecé a llorar. Prácticamente la música fue mi primer estimulo. De pequeño pues lo normal de un niño de jardín. De ahí en el coro y la estudiantina de la primaria. Tenía un tío baterista, Antonio Niño Ibarra QEPD, justo por él me interese en la batería. Me empecé a obsesionar con los tambores. También escuchaba mucha música de videojuegos, incluso la grababa en cassettes. Ya sabes, Nes y Snes. Siempre quise hacer música para videojuegos. De adolescente formé mi primer banda con un amigo, Erick. Éramos guitarra y batería, no conseguíamos bajista. Después empecé más en serio con la banda Lady Zoma, en la unidad modelo, la colonia donde vivían mis abuelos. La banda que me animó a tocar rock fue Nirvana. Me identifique mucho pero como ya tocaba batería pensé que no podría tocar otros instrumentos. Bueno después conocí a Mulholland Code y ahí era vocalista, tocábamos grunge, pero más de la línea de las otras bandas como Pearl Jam y Soundgarden. Siempre quise tocar grunge ruidoso a la Sonic Youth, Mudhoney y Nirvana. Con los Mulholland conocí a los chavos de la revista Gama, muy buenas personas. Hacían tours y festivales de varias bandas en Puebla y Guadalajara. Fui baterista de Los Espantapájaros, una banda de grunge más ruidosa y me encantaba. Después me llamaron para tocar con los Jun Kids. Ahorita ellos tocan con Rodeo Way y Mutaflor. Jun Kids era una muy buena banda. Después llegué a tocar con Le Diference en varios lugares incluyendo el salón vive cuervo abriéndole a The Horrors y de ahí pues ya empezó todo.

¿Cuál crees que es la importancia de esta la otra escena del rock?

R: Yo creo que hay personajes bastante propositivos en la escena alterna del rock mexicano, incluso en la de la música en general. Siempre ha habido lo mainstream y lo under. Por ejemplo Eufemia y Sonica de la paz BCS comparten sonido pero Sonica fue una banda fuerte en el norte y fueron antes que Eufemia. Tienen letras más crudas. Creo que la otra escena tiene las bases vivenciales que los niños buenos del mainstream no. Estamos más vividos. A muchos nos tocó cargar nuestros instrumentos por cuadras y abrirnos paso a chingadazos. No con los contactos de nuestros papás o algo así. Está escena es mucho más propositiva porque no hay estándares que cumplir, entonces podemos experimentar bastante. No lo hacemos por agradar. Para muchos es un acto de catarsis. Esta escena es el contrapeso de la escena "bonita", y no es porque la otra escena sea fea. Si no porque cuando el sonido comercial y luminoso de ellos te canse, siempre puedes correr aquí a refugiar tus oídos con nosotros. No estoy en contra de nadie, tengo muy buenos amigos en las dos partes, soy neutral. Pero si hay una clara diferencia. Soy más del pensamiento de que el sol sale para todos, o por lo menos debería de ser así. Está escena es muy importante por algo que en general al mundo le hace falta: Honestidad.

"Empecé haciendo 13 discos de música experimental"

¿Qué desafíos haz superado y cuales tienes actualmente?

R: Musicalmente hablando los desafíos que he superado son muchos. Salir de mi zona de confort en la batería para aprender otros instrumentos fue uno de ellos. Siempre quise saber cómo sería si pudiera hacer mi música en lugar de tocar la de otros. Y creo que me está yendo bien. Empecé haciendo 13 discos de música experimental, en juniovalium.bandcamp.com Un día en una crisis maníaca empecé a grabar y no paré. Junio Valium murió el año pasado en una clínica de rehabilitación. Ahora estoy trabajando con varios proyectos de grabaciones. Gray es otro de ellos, fue un proyecto que empecé de adolescente con Alfredo Clayton de Namesti. Ahora sólo he hecho dos grabaciones con ese nombre. Hice unas canciones en la clínica de rehabilitación después de que Junio Valium muriera. Knivves se llama el proyecto. Creo que es lo que les voy a compartir en materia musical, ojalá les guste. Retomando el tema de los desafíos, en cuestión personal siempre he tenido problemas con la depresión y los brotes psicóticos. Además de un posible trastorno del espectro autista derivado de mi nacimiento. Ahorita un desafío personal que tengo es mantenerme limpio y lejos de las clínicas de rehabilitación y los hospitales psiquiátricos. Creo que ya es justo y ya estoy cansado de entrar y salir de esos lugares. Musicalmente hablando siempre he querido hacer música electrónica y componer para orquesta, entonces tengo que encontrar como puedo incorporar esos elementos pero con el sonido del rock. Igual ando diseñando un sonido, voy a sacar un disco de 13 canciones bajo ese otro alter-ego para el mes de marzo, pueden agregarme a Facebook si quieren estar al pendiente. Otro desafío fue ser papá de mi hijo Kalki, un desafío para toda la vida. Pero el mejor de todos yo creo. Es bastante bonita la sensación de haberle dado vida a otro ser humano y poder enseñarle las cosas que la divinidad ha puesto en tu camino.

¿Para ti cuál es el futuro de la otra escena?

R: Bueno, ¿Todo lo que sube tiene que bajar, no? Así que en algún momento ellos bajan y nosotros subimos y vienen personas atrás y detrás de ellos más. A cada quien le llega su momento. Es un ciclo. De ésta escena se pueden sacar cosas super interesantes que incluso pueden ser actos muy buenos en festivales de años posteriores. No hay que desanimarse. A todos nos va a tocar. Bueno mientras no haya monopolios y cosas turbias que impidan florecer a las escenas. Los Split's y los Feat's nos pueden ayudar bastante. Usar playeras de las bandas de nuestros amigos en los eventos y cosas así. Cooperación ante todo. Creo que esta escena se puede volver la escena fuerte en unos años.

¿Qué canción tuya le recomiendas a nuestros seguidores para conocer tu proyecto?

R: Generalmente no recomiendo una sola canción, me gusta pensar que recomendar una sola canción es como recomendar que en una pintura sólo se viera un detalle en específico. Por eso te recomiendo escuchar todo el disco. (Más abajo podrán escuchar su Bandcamp). Si tuviera que elegir una sola canción, sería "La Oración del Anexado". Pero te recomiendo escuchar todo, es un álbum con historia, pues tuve que esconder la libreta en el doble fondo de mi maleta antes de salir de la clínica de rehabilitación. Les sugiero también escuchar mis otros proyectos Junio Valium y Gray, también en Bandcamp. Estén pendientes porque el próximo año saco algo muy interesante. Les mando saludos.

Acá abajo puedes escuchar el nuevo proyecto de Knivves, llamado Haradashi.

↓

↓

Sigue a 

HARADASHI
Facebook | Instagram

_______________________________________________________________________

Emylio Monroy
Director / Fundador de Rhitual Mx