REFLEXIONES SOBRE EL DOCUMENTAL INDEPENDIENTE HECHO EN MÉXICO

Luego de retomar la lectura de Reflexiones Sobre Cine Mexicano Contemporáneo: Documental, editado por la Cineteca Nacional en 2014, encontré observaciones que resultan sumamente puntuales para el Cine Documental Independiente Hecho en México. Por lo que influenciado en esta lectura he decidido retomar algunas líneas del libro para reflexionar sobre las condiciones actuales en la materia poniendo principalmente el proyecto de la Mini Serie Documental de Rhitual Mx como el referente contemporáneo a mi alcance.

..."La difusión del cine independiente definitivamente no es un gran negocio y no es una opción laboral muy redituable económicamente: nadie se enriquece de ello. Pero en los discursos de nuestros interlocutores encontramos un orgullo especial al trabajar en estos emprendimientos y que pertenecer a ellos parece tener un alto valor simbólico, algo que brinda cierto prestigio o estatus social. Entre los motivos de los participantes en estas iniciativas parecen destacar dos actitudes: un cierto "altruismo cultural" que se sustenta en el ideal de trabajar por amor al arte, y lo que denominamos "microactivismo", animado por el ideal de trabajar por la causa, con la convicción de que el cine documental permite subvertir la hegemonía"...

Como productor de una serie documental y cápsulas informativas o creación de contenido he podido constatar que él concepto de status a que se hace referencia este pensamiento resulta totalmente cierto, luego de un año de enfocar mi aprendizaje en este arte he podido acumular diversas experiencias, pero todo gira en torno al intercambio cultural. Muchos de los músicos y artistas con los que he tenido por fortuna colaborar creando pequeñas redes de apoyo, me han hecho notar debilidades y oportunidades para aplicar en el entorno cultural. Por fortuna el trabajo cumple con mi libertad creativa, el músico es el alma del documental y no sólo su discurso da forma al nivel de subversión que es capaz de conceptualizar, sino que la esfera social en que nos sitúa tiene gran relación con su forma de vida, con su obra y su mensaje. Así que por lo pronto la experiencia confirma que el status de empresa cultural comienza a ganar valor y reconocimiento principalmente apoyándose de la difusión en el entorno digital. 

Y elevando el concepto de status que puede conferir un documental, notamos que existe otra tendencia a crear contenido fugaz, que nace contrapuesta al las mareas del algoritmo que con su velocidad, muchas veces puede confundir al neófito y perdone que de un giro y me aproxime a lo que podría denominarse la realidad analógica, donde nuestros comportamientos en las redes sociales no solo transforman los productos digitales que consumimos, sino que logra cambiar nuestra experiencia en el mundo real. Vencer un algoritmo impuesto es modificarlo a conciencia y es ahí donde esta el microactivismo a través del entorno digital. Por otro lado no obviaremos en que el status social que confieren las tendencias alusivas a figuras que promueven los lujos, la joyería, el narco, la violencia y el sexismo en bruto es un tema que siempre es tendencia para quién cree que todo lo que brilla es oro. Ese contenido siempre ha estado ahí, solo que ahora se ha adaptado a la nuevas generaciones con una inmediatez que resulta peligrosa. En el arte siempre se han tenido que crear puentes, donde el artista y el consumidor se buscan mutuamente y vencer la realidad virtual consta de una concientización del mundo real, quienes no tiene acceso inmediato al arte es debido a que durante generaciones se ha prohibido su promoción necesaria en el sistema educativo laico. Por ello, cuando se habla de que los mecanismos de las estructuras histórico-materiales se subvierten también a través de una lente, de "un registro de lo real", es cuando notamos el porque puede resultar inicialmente complicado crear las condiciones adecuadas para la exposición del cine documental independiente.

..."Por ejemplo; el documental mexicano del siglo XXI no es propiamente un movimiento cinematográfico, ni se restringe al ámbito nacional. El simple hecho de que la explosión de documentales dependa, hasta cierto punto, de la disponibilidad de herramientas tecnológicas cada vez más accesibles para los cineastas, enlaza el auge en el país con el de este tipo de producciones alrededor del mundo. Más aún, si bien los documentales mexicanos se han visto de manera repetida en diferentes países y han obtenido algunos premios, esto ha ocurrido principalmente en festivales. Es decir, sin duda, hay interés entre el público especializado, pero fuera de colegas cineastas, con frecuencia se constituye principalmente de críticos cinematográficos y académicos. El género no es el mas popular en ninguna región del mundo"...

El acceso a los medios de difusión y comunicación de mayor amplitud son escasos y se diluyen principalmente en la hegemonía desencadenada del nepotismo. Las oportunidades en la mayoría de los casos si hacen la diferencia y afectan el sano desenvolvimiento del producto cultural. Pero la creatividad es algo natural en el ser, y el acceso a materiales en la web, bibliotecas y centros de documentación pueden ayudar bastante al desarrollo de esta cualidad.

..."Buscar la pureza en el arte es intentar erradicar a priori su condición inventiva y creativa. Y, sin duda, los vínculos con otros métodos audiovisuales tomarán mas porosa e imprecisa su definición. Un postulado de Bill Nichols permite encontrar el punto cardinal que aún los diferencia: el documental <<aborda el mundo en que vivimos, en vez de mundos en los que imaginamos vivir >>""...

Por eso es tan importante el impulsar proyectos que apuesten por subvertir esa hegemonía en que vivimos. Registrar a través de la lente un historia, una anécdota, una problemática y retratarla tal cual es. Es como  exponer "lo real lacaniano" contra la materialización de lo ficticio, lo real no es simplemente lo que "esta ahí afuera" sin ser percibido, sino mas bien aquello que perturba nuestro marco simbólico y nos confronta con un vacío estructural. Por eso, lo Real aparece a menudo como algo inquietante o perturbador, una irrupción que desestabiliza nuestra experiencia organizada del mundo. Para Žižek, el acceso a lo Real se da siempre de forma indirecta: no lo vemos tal cual es, sino a través de distorsiones, síntomas, fantasías o fallos en el sistema de significados que sostenemos. Lo Real, entonces, funciona como un límite de lo pensable y lo representable, y su presencia se advierte más por las rupturas y contradicciones que provoca que por su contenido en sí.

..."La realización cinematográfica como acto de comunión -objetivo al que toda película debería apuntar-, comunión entendida como el fenómeno que permite al espectador el encuentro consigo mismo, en una suerte de implosión detonada por el cine. Las buenas películas tratan, la mayoría de veces, acerca de algo más allá de sí mismas, de su tema y anécdota, tiempo y factura; algo que cobra vida en el momento en que el espectador -durante o después de exponerse a determinada película- reflexiona sobre su ambiente cotidiano, social, existencial o afectivo. Porque pensar en el entorno en que vivimos implica un sutil acto de subversión, un cuestionamiento -en todo caso- a nuestro exterior y, por consiguiente, a la esencia que nos hace individuos"...

Luego, para cerrar con el contenido de el libro citado, dice Eugenio Polgovsky:

"Me interesa retratar las formas de supervivencia de quienes han preservado sus tradiciones a pesar de la colonización y destrucción de muchas de sus raíces, pero ahí están, ahí siguen día a día, con su dignidad y respeto por la vida"

Entonces, la cámara funciona como catalizador de emociones, de metáforas. El cine tiene la propiedad de revivir, de recrear el entorno, de vivir de nuevo lo que se reproduce. El cine documental independiente puede crecer exponencialmente gracias a las herramientas que existen actualmente. Los creadores pueden organizar sus propios círculos, sus cineclub's, sus espacios. Toca a los actores culturales transformar sus entornos, crear su escenarios y promover la creación de públicos, los colectivos están ahí solo hace falta crear los enlaces adecuados y fomentar el consumo de la cultura local, intercambiar propuestas entre Alcaldías, Localidades, Sitios, Espacios y Centros. Las posibilidades pueden parecer austeras, pero con el tiempo adecuado los proyectos florecerán y transformarán los entornos en que el destino a dictado incidir.

Emylio Monroy
Director / Fundador de Rhitual Mx